แฟชั่นของออสเตรเลียกำลังเฟื่องฟู แล้วมีนโยบายที่จะนำแฟชั่นนี้ไปสู่โลกที่ไหนบ้าง?

Mercedes-Benz 2017 Fashion Weekมาถึงแล้ว คนวงในจะสงสัยว่ามีอะไรใหม่ น่าตื่นเต้น และสร้างแรงบันดาลใจในโลกแฟชั่น นักออกแบบชาวออสเตรเลียที่จะปรากฏตัวในสัปดาห์นี้เป็นเพียงตัวอย่างเล็ก ๆ ของพรสวรรค์ในท้องถิ่นที่สร้างภาคความคิดสร้างสรรค์ของประเทศ พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับคนทั้งโลกอย่างน้อยตราบเท่าที่ผู้ผลิตไวน์ของเรา และได้เปิดตัวการแสดงความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายบนรันเวย์มานานแล้ว

เหตุใดพวกเขาจึงมักถูกลืมเมื่อการพูดคุยเปลี่ยนไปเป็นนวัตกรรม

การโต้วาทีเกี่ยวกับนโยบายในปัจจุบันมักถูกตีกรอบทั้งหมดในแง่ของนวัตกรรมเทคโนโลยีขั้นสูงที่ดึงเอาการลงทุนในSTEM : วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วิศวกรรม และคณิตศาสตร์ แต่นี่เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของนวัตกรรม (แม้ว่าจะสำคัญ)

ผู้ผลิตแฟชั่นในท้องถิ่นจ้างงาน 37,000 คน ในขณะที่ภาคส่วนนี้เอง และในขณะที่ชาวออสเตรเลียใช้จ่าย ด้านแฟชั่นปีละ 2.8 หมื่นล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย ส่วนใหญ่นำเข้าแฟชั่นจากดีไซเนอร์มูลค่าสูง ซึ่งคิดเป็น 1.52 หมื่นล้านดอลลาร์ออสเตรเลียเมื่อนับครั้งล่าสุด

เราส่งออก สิ่งทอ มูลค่า 6.1 พันล้านดอลลาร์ออสเตรเลียซึ่งส่วนใหญ่เป็นสินค้าที่ยังไม่ผ่านกระบวนการซึ่งขายคืนในรูปแบบของแบรนด์หรูโดยบริษัทแฟชั่นฝรั่งเศส อิตาลี และอังกฤษ ในทางตรงกันข้ามภาคแฟชั่นของฝรั่งเศสมีมูลค่าประมาณ 50 พันล้านเหรียญออสเตรเลีย โดยการส่งออกมีมูลค่าประมาณ 14.6 พันล้านเหรียญออสเตรเลีย (หรือ 43%) ตัวเลขนี้เพิ่มขึ้นเป็นประมาณ 70-80% สำหรับสินค้าฟุ่มเฟือยที่ผลิตในท้องถิ่น

เช่นเดียวกับออสเตรเลีย ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่มีต้นทุนแรงงานสูง ดังนั้นการมุ่งเน้นที่การผลิตที่มีมูลค่าสูงจึงสมเหตุสมผลทางเศรษฐกิจ ฝรั่งเศสมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในการใช้ประโยชน์จากทุนทางวัฒนธรรมในภาคส่วนสร้างสรรค์ ในขณะที่แทบไม่ล้าหลังในด้านนวัตกรรมเทคโนโลยีขั้นสูง

โดยพื้นฐานแล้ว นวัตกรรมเกี่ยวข้องกับการสร้างสิ่งที่ “ใหม่” และมีคุณค่าต่อผู้ใช้ ใน STEM ความใหม่ขึ้นอยู่กับความก้าวหน้าที่แท้จริงซึ่งระบุช่องว่างในตลาดหรือปรับปรุงอย่างมากจากเทคโนโลยีที่มีอยู่ คุณค่าจะตัดสินในแง่ของประสิทธิภาพการทำงาน หลักฐานในต่างประเทศบ่งชี้ว่าการพัฒนาและการค้านวัตกรรมใหม่เหล่านี้จำเป็นต้องมีการลงทุนในมหาวิทยาลัย 

ภาคธุรกิจสตาร์ทอัพที่แข็งแกร่งในการพัฒนาต้นแบบที่ใช้การได้ 

และบริษัทขนาดใหญ่ที่มีทรัพยากรที่จำเป็นต่อการพัฒนาตลาด ในแง่ของแฟชั่น สิ่งที่ถือว่า “ร้อนแรง” หรือตามฤดูกาลนั้นแทบจะไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับโลก สไตล์มาและไป พวกมันเกิดใหม่และนำกลับมาใช้ใหม่และถูกผสมเข้าด้วยกัน ในบางกรณี เช่น Toni Maticevski ดีไซเนอร์แฟชั่นจากเมลเบิร์น เทคนิคการแต่งตัวของเขา – วิธีแขวนเสื้อผ้า – เทคนิคต่างๆ นั้นคงทน มูลค่าในบริบทนี้แตกต่างกันมาก เป็นสัญลักษณ์และตราสินค้าอย่างมาก

ในด้านแฟชั่น แนวคิดใหม่ๆ มาจากการคิดค้นและผสมผสานของเก่าเข้ากับของใหม่ ตัวอย่างเช่นDiscount Universeแบรนด์ที่เซเลบริตี้ชั้นนำเลือกใช้ เช่น Katy Perry และ Kylie Jenner ได้พัฒนารูปแบบความงามอันน่าทึ่งโดยใช้เทคนิคการประดับเลื่อมแบบแฟชั่นที่ล้าสมัย แบรนด์นี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 โดยบัณฑิตจากเมลเบิร์น 2 คน โดยยกระดับคำจำกัดความของความหรูหรา (“ส่วนลด”) และสถานะ (“จักรวาล”) ที่เป็นที่ยอมรับ Discount Universe สร้างชุมชนผู้บริโภคที่เข้มแข็งผ่านทางเว็บไซต์ ในที่สุดก็ดึงดูดการรับรู้ของคนดังที่ทำให้แบรนด์สามารถขยายทั้งสินค้าพร้อมสวมใส่และสินค้าแฟชั่นชั้นสูง

มหาวิทยาลัยมีความสำคัญ ไม่มากเท่ากับแหล่งที่มาของเทรนด์ใหม่ ๆ แต่เป็นพื้นที่สำหรับทดลองและเชื่อมโยงนักประดิษฐ์ที่ต้องการ สถาบันเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นคลังเก็บความรู้ที่อาจไม่ได้เป็นผู้นำอีกต่อไป แต่วันหนึ่งอาจกลายเป็นแหล่งที่มาของมูลค่า เช่น การทำเครื่องหนัง

การขยายและเพิ่มการฝึกงานเพื่อเรียนรู้งานฝีมือด้านแฟชั่นอาจนำไปสู่จุดจบที่มีผล ที่ Savile Row ช่างตัดเสื้อ Gieves และ Hawkes อาจใช้เวลาถึง 10 ปีในการเรียนรู้ที่จะตัดผ้าให้ได้มาตรฐาน ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้จ้างงานได้ยาก แต่ท้ายที่สุดก็มอบอาชีพที่คุ้มค่าให้กับผู้ที่ทำ

การลดลงของภาคการผลิตเดิมหลายแห่งในออสเตรเลียอาจเป็นโอกาสในการฝึกอบรมแรงงานพลัดถิ่นใหม่ให้เป็นช่างฝีมือที่มีทักษะซึ่งสามารถหางานทำในภาคสร้างสรรค์ระดับไฮเอนด์ได้

แบรนด์เครื่องแต่งกายเครื่องหนังสุดหรูA-Esqueของนักออกแบบชาวเมลเบิร์น Amanda Briskin เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ แบรนด์ที่ต้องการช่างฝีมือเพื่อขยายธุรกิจไปทั่วโลก ในทำนองเดียวกันการซื้อ RM Williamsของ Louis Vuitton ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากการเข้าถึงสตูดิโอของบริษัทในรัฐเซาท์ออสเตรเลีย

ศิลปะพบกับวิทยาศาสตร์

นวัตกรรมยังเกิดขึ้นเมื่อ STEM มาบรรจบกับศิลปะสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น ความก้าวหน้าทั้งในด้านวิทยาศาสตร์การกีฬาและวัสดุศาสตร์ได้ก่อให้เกิดชุดออกกำลังกายรูปแบบใหม่ที่มุ่งเพิ่มประสิทธิภาพให้กับผู้สวมใส่

อย่างไรก็ตาม ผู้คนต้องการดูดีเช่นกัน ซึ่งเป็นที่มาของภาคแฟชั่น ป้ายชื่อ “ Athleisure ” PE Nationที่พัฒนาโดยดีไซเนอร์ท้องถิ่น Pip Edwards ทำได้เพียงแค่นี้ โดยผสมผสานการตลาดของแบรนด์ (ภาพลักษณ์ของการใช้ชีวิตที่กระตือรือร้นของออสเตรเลีย) เข้ากับวัสดุขั้นสูง ย้ายชุดออกกำลังกายออกจากร้านเครื่องกีฬาและไปสู่เครือข่ายหรูหราทั่วโลก ด้วยความเป็นผู้นำด้านวิทยาศาสตร์การกีฬาของออสเตรเลีย การผสมข้ามสายพันธุ์แบบนี้จึงมีศักยภาพอย่างมากสำหรับนวัตกรรมในอนาคต

ออสเตรเลียมีฉากทางศิลปะที่มีชีวิตชีวามาช้านานซึ่งแปลเป็นความสำเร็จในด้านแฟชั่น การโฆษณา และการออกแบบอุตสาหกรรม ซึ่งทั้งหมดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของตลาดในปัจจุบัน

ความรู้ในภาคส่วนเหล่านี้มีความสำคัญต่อการสร้างเศรษฐกิจนวัตกรรมที่ยั่งยืนเช่นเดียวกับสาขาวิชา STEM และควรเป็นส่วนหนึ่งของการถกเถียงเรื่องนวัตกรรมที่เหมาะสมยิ่งขึ้น

Credit : เว็บสล็อต